Ara Guler
hirvonen
araguler.gif

«Когда рассматриваешь фотографию, ты должен забыть о присутствии в ней самого фотографа.
Он должен раствориться в фотографии и нигде, никак не проявлять себя, не выпячиваться.
Фотограф – это тайный свидетель происходящего»
– Ара Гюлер.


Ара Гюлер родился 16 августа 1928 года в стамбульском районе Бейоглу, в армянской семье.
Турецкий фотожурналист, известный также, как «Глаз Стамбула» и «Стамбульский фотограф». Учился в Армянской высшей школе Кедронакан.
Его отец, владелец аптеки, имел множество друзей и знакомых из мира искусств.
Ара знал этих людей с раннего детства и они вдохновили его выбрать в качестве карьеры кинематограф. Так, он начал работать в киностудиях и ходил на курсы драматургии под руководством Мухсина Эртугрула.
Однако, спустя некоторое время, он сменил направление на журналистику и забросил кино.
В 1950 он присоединился к Yeni Istanbul, турецкой газете, в качестве фотожурналиста, а затем перешел работать в газету Hürriyet.
В то же время он изучал экономику в Университете Стамбула.


Район Эминёню после работ по сносу зданий. Турция. Стамбул. 1959.

В 1958 году, когда LiFE (Time) , американское издание, открыло в Турции свой филиал, Ара Гюлер стал его первым корреспондентом.


Пьяный мужчина. Турция. Стамбул, район Топхана. 1959.

Достаточно скоро он начал получать заказы и от других журналов, таких как Stern, Paris Match, и Sunday Times.
В 1961 он был нанят журналом Hayat, в должности ведущего фотографа.
В этот же год он познакомился с Марком Рибу и Анри Картье-Брессоном, которые предложили ему вступить в агенство
Magnum Photos, что он и сделал. Однако, на данный момент, Ара не состоит в штате фотографов Magnum.


Турция. Стамбул. 1972.

Также, в 1961-м году, работы Ары Гюлера были представлены в британском фотографическом ежегоднике,
а Американское Общество журнальных фотографов (ASMP) предоставило ему членство в своей организации.


Дети. Турция. Стамбул, район Топхана. 1986.

В 60-х работы Ары использовались в книгах известных авторов, в качестве иллюстрации, а также показывались на выставках по всему миру.


Турция. Босфор, сторона Анатолии. Камлика Хилл. Стамбул. 1975.

В 1968 году его снимки выставляются в Нью-Йоркском Музее Современного искусства , на выставке «10 мастеров цветной фотографии».
Кроме этого, он также выставляется на Кёльнской «Фотокине» в Германии.


Рабочие едят на судоремонтной верфи, во время полуденного перерыва. Турция. Стамбул. 1986.

Два года спустя издается его фотоальбом «Türkei». Снимки, связанные с искусством и его прошлым,
были изданы в таких журналах как: LiFE, Horizon, Time, и Newsweek.


Лодочники на ремонтном причале. Турция. Стамбул. 1956.

Ведя свои фотопроекты, Ара посетил многие страны: Кению, Борнео, Новую Гвинею, Индию, Пакистан,
Афганистан, Казахстан и Иран. Много фотографировал в разных городах Турции.


Турция. Стамбул. 1999.

В 1970-х он делал фотографии для интервью с известными художниками и политиками, такими как Сальвадор Дали, Марк Шагал,
Ансель Адамс, Альфред Хичкок, Имоджен Каннингем, Вилли Брандт, Джон Бергер, Мария Каллас,
Бертран Рассел, Пабло Пикассо, Индиры Ганди, и Уинстон Черчилль.
Кроме того, Ара поставил документальный фильм «The End of the Hero» (1975), повествующий о боевом крейсере времен Первой мировой войны.


Танец дервишей. Галата Мевлевиханеси. Стамбул. 1967.

Работы Ары включены в коллекции учреждений по всему миру, такие как Национальная библиотека Парижа,
Нью-Йоркский музей Джорджа Истмена, Музей Людвига (Кёльн), фото-музей «Воображариум» и Художественный музей Шелдона.


Сумерки в районе Зейрек, Стамбул. 1960.

Философская сторона в фотографиях Ары, заключается в том, что он придает
большое значение присутствию человека в кадре, а самого себя рассматривает, как «визуального историка».
По его словам, фотография должна напоминать людям об их жизни и их страданиях.
Он полагает, что искусство может лгать, тогда как фотография только отражает реальность.


Два пастуха в традиционных войлочных накидках, от холодных ветров Анатолии, недалеко от их села Дивриги.
Турция. Равнины близ Шиве. Центальная Анатолия. 1970.


Он не принимает фотографию как искусство, предпочитая ей фотожурналистику.


Развешанные для сушки шерстяные платки. Турция. Европейский берег Босфора. Ортакой. 1964.

Ара Гюлер собрал множество наград и премии: Турецкий фотограф столетия (1999); Мастер Leica (самый престижный фото-титул Германии) (1962) ;
Орден Почетного легиона Франции; Премия Lifetime (2009) ;  Главная Турецкая награда в области Культуры и Искусства (2005) и др.
В 2004, получил почетное звание члена совета технического университета Yıldız, в Стамбуле.


Саманпазари – старый квартал Анкары. 1970.

Он также опубликовал несколько своих фотокниг: Living in Turkey; Sinan: Architect of Süleyman the Magnificent;
Ara Güler's Creative Americans; Ara Güler's Movie Directors; и Ara Güler: Photographs.


Цитата в начале поста: http://noev-kovcheg.ru/mag/2013-12/3944.html
Оригинал текста: http://www.araguler.com.tr/aboutaraguler.html
Фотографии: magnumphotos.com


Интервью и статьи:

Видео:



Abbas – Beyond the Mask: Journey Through 1980s Mexico.
hirvonen

Результат 9 поездок, на протяжении 3 лет – "Возвращение в Мексику" является памятным документом о страстном приключении, показывающем контраст между древней страной и вещами, которые провозглашают современность тех, кто владеет ими.

В Мексике, стране которая была жестоко завоеванна, а затем научилась скрывать свою собственную
культуру, Аббас путешествовал, фотографируя, как будто писал роман. И вел дневник, словно делал моментальные снимки.

Через свои фотографии и выдержки из личного дневника, Аббас остро передает эффект перехода
Мексики к современному государству, а так же рассуждает о причинах, в их исторической перспективе.

Изображения, опубликованные в книге, начинаются с выразительного предисловия Карлоса Фуэнтеса, которое дает большее понимание и оценку фотографиям Аббаса.

Подборка из 19 фотографии...Collapse )



Magnum Photos: Abbas Attar
hirvonen
muz_vk_template.gif

«Моя фотография – это отражение, которое оживляет действие и приводит к размышлениям. Спонтанность – приостановленный момент - вмешательство во время действия через видоискатель»

– Аббас.

Фотограф Аббас Аттар, иранец по происхождению, переехавший жить в Париж.
Он посвятил себя документированию политической и социальной жизни общества в условиях конфликта.
В своей главной работе, с 1970 года, он охватил войны и революции в Биафре, Бангладеше, Северной Ирландии, Вьетнаме, Ближнем Востоке,
Чили, Кубе и Южной Африке во времена апартеида.

С 1978 по 1980, Аббас фотографировал революцию в Иране, к которой он вернулся в 1997, после семнадцати лет добровольного изгнания.
Его книга «Iran Diary: 1971-2002», это критическая интерпретация истории Ирана, сфотографированная и записанная как личный дневник.


Вооруженные активисты перед посольством Соединенных Штатов Америки, внутри которого удерживались в заложниках иностранные дипломаты.
Иран. Тегеран. 1979.


За годы своего изгнания, Аббас постоянно путешествовал. В промежутке между 1983 и 1986 он совершил поездку через Мексику,
пытаясь снять страну как писатель-романист, описывающий ее.
Результатом стала выставка и книга, «Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask» , которые помогли определить его фотографический стиль.


Мальчик в маске, сделанной из гофрированного картона.
Мексика. Штат Герреро. Деревня Сан-Агустин-де-Опан. 1984.


С 1987 по 1994 он сосредотачивается на теме возрождения Ислама по всему миру.
«Allah O Akbar: A Journey Through Militant Islam», книга и одноименная выставка, которая охватила 29 стран и 4 континента,
привлекла наибольшее внимание после атаки 11 сентября исламскими джихадистами.


Студенты университета аль-Азара совершают пятничный намаз в зале, который переделали в мечеть по этому случаю.
Индонезия. Джакарта. 1989.


Последующая книга, «Faces of Christianity: A Photographic Journey», исследует христианство как политический, ритуальный и духовный феномен.


Каждое воскресенье, на рассвете, священники Сионской церкви, из черного поселка Хайелитше, ведут новообращеных христиан к морю,
где крестят их через погружение. Южная Африка. Кейптаун. 1999.


Интерес Аббаса к религии привел его в 2000 году к новому проекту об анимизме, в котором он пытается выяснить,
почему такой нерациональный ритуал вновь появился в мире, который все больше и больше определяется наукой и технологией.


Оваа (шаманский алтарь) по дороге к озеру Тере-Холь. Россия. Сибирь. 2001.

Он отказался от этого мероприятия в 2002 году, в первую годовщину теракта 9/11, что бы начать новый, долгосрочный проект о столкновении религии,
определенного в большей степени культурой, а не верой, которая, как он считает, превращается в политическую идеологию и, следовательно,
в один из источников стратегичской борьбы современного мира.


Хадж. Паломники со всего мира молятся на горе Рахма. Саудовская Аравия. Равнина Арафат. 1992.

С 2008 по 2010 Аббас путешествовал по миру буддизма, фотографируя его со скептической точки зрения.
В 2013 он завершил схожий долгосрочный проект об индуизме.


Монахиня Соо Ан проводит медитацию для верующих в бамбуковом лесу. Южная Корея. Буддийский храм Пёчунгса Ордена Чоге. 2009.

В настоящее время Аббас работает над проектом, посвященным иудаизму по всему миру.


Ортодоксальные евреи Харедим, в праздничной одежде, смотрят церемонию бракосочетания важного раввина через бинокли.
Израиль. Иерусалим. 2004.


Будучи членом агенства «Sipa» с 1971 по 1973, а затем «Gamma» с 1973 по 1980, Аббас присоединился к агенству Magnum Photos в 1981 году,
став его полноправным членом в 1985.

Оригинал текста: https://www.magnumphotos.com/photographer/abbas/


Интервью и статьи:
Фотограф Аббас - мастер конфликтов в документальной фотографии. (Cameralabs)
Аббас. Писатель света. (Blog Leica)

Видео:
Контактные листы агенства Магнум. Аббас Аттар. (24_Doc)



Еженедельная рубрика – фотографы.
hirvonen
Всем привет. С этого дня я начинаю вести постоянную рубрику о фотографах – современных и не очень, о мэтрах и забытых талантах, о пейзажистах и портретистах; короче говоря, обо всех тех, кто меня заинтересовал и, надеюсь, заинтересует вас.

Система такая: существует центральный, опорный пост, посвященный какому-либо фотографу, где описана основная информация и даны ссылки на интервью и видео. Там же я буду ссылаться на небольшие ответвления, мини-посты, описывающие отдельные проекты фотографа, если таковые имеются.
Опорные посты будут обновляться по мере поступления новой информации, и что бы упростить их поиск, я буду ставить под каждым из них тег: main_ и имя фотографа (пример: main_Abbas).

Всю информацию, если ее нет на русском языке, я стараюсь внимательно переводить. Но никто не застрахован от ошибок, так что, если я где-нибудь накосячил (а в постах будут указаны ссылки на оригинал), то чирканите мне письмецо в личку или на почту: renderx@ya.ru. Также я буду рад любой интересной информации о различных фотографах и художниках.

Начну я не с основ, как многие могли бы подумать, а с моего любимого агенства Magnum. Пройдусь в алфавитном порядке по всем фотографам, а затем приступлю к родоначальникам фотографии, вроде Ньепса, Эжена Атже и Надара.

Останкинская телебашня. Смотровая.
hirvonen


Плёнка – Fujicolor Print (Industrial) 400
Камера – Canon A-1
Объектив – Canon FD 28mm 1:2.8 S.C. ; Canon FD 50mm 1:1,4

Слазил я тут недавно на смотровую Останкинской телебашни, впервые в своей жизни, кстати говоря.
И скажу я вам, дорогие друзья и гости столицы, что делать там абсолютно нечего. День, конечно, я выбрал не самый удачный, но и виды оттуда никакие.
А открытая площадка оказалась закрыта (оксюморон) на ремонт. В общем, я ожидал гораздо большего.


Еще несколько фоток...Collapse )

Спасо-Андроников монастырь.
hirvonen


Плёнка – Ilford PAN 400
Камера – Canon A-1
Объектив – Canon FD 28mm 1:2.8 S.C.

Еще несколько...Collapse )

VDNKh
hirvonen


Плёнка – Fujicolor Print (Industrial) 100 (Push +2)
Камера – Olympus XA2

Еще 3Collapse )


[reposted post]Эмиль Гатауллин
emil_gataullin
reposted by hirvonen
Оригинал взят у pavel_kosenko в Эмиль Гатауллин


Хочу добавить в коллекцию своих любимых фотографов подборку фотографий Эмиля Гатауллина. Здесь представлены работы из нескольких его серий, в основном связанных с россиийской (а также с украинской) провинцией. Все фотографии черно-белые, хотя на цвет Эмиль тоже снимает. Но для визуальной целостности здесь я решил собрать только ч/б снимки. Возможно, попозже сделаю аналогичную подборку его цветных фотографий.

Эмиль Гатауллин родился в 1972 году в городе Йошкар-Ола Республики Марий Эл. В 1991 году окончил Казанское художественное училище, а затем в 1999 году — Московский художественный институт (МГАХИ) им. Сурикова. Фотограф по призванию и художник по образованию, лауреат национальной премии «Лучший фотограф» (2010), международных конкурсов Vilnius Photo Circle (2014), PhotoVisa (2014), гран-при "The Alfred Fried Photography Award" и многих других. Участник «Portfolio Review Russia 2011» и проекта РИА Новости «XXI. Мой Тихий океан». Персональные выставки Эмиля проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Вильнюсе. Также участвовал в групповых выставках в России, Франции, Австрии, Литве. Член Союза фотохудожников России с 2005 года.

Черно-белые фотографии Эмиль снимает исключительно на пленку. Его основные камеры это дальномерные Leica M7 и Bessa. Самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате.

34 черно-белые фотографии Эмиля ГатауллинаCollapse )

P.S. Вниманию жителей Петербурга. Галерея "Art of Foto" представляет персональную выставку Эмиля Гатауллина «В сторону горизонта», которая пройдет c 25 августа по 25 сентября 2016 года. Экспозиция включает в себя тридцать черно-белых фотографий, напечатанных автором вручную оптическим способом на желатин-серебряной бумаге.



Царицыно № 2
hirvonen


Плёнка – Какой-то OSCAR (eastman 5205 116) отпушированный на 2 стопа.
Камера – Canon A-1
Объектив – Canon FD 28mm 1:2.8 S.C.

С этой плёнкой что-то пошло не так =(( Вся в каких-то разводах, при проявке dng в rpp экспу пришлось поднимать аж на 6-7 ступеней.
Короче хз, видать нужно было снимать по номиналу.

Нижний № Семь
hirvonen

Канатная дорога. Вид на город Бор.

Плёнка – OSCAR film F64D
Камера – Olympus XA2

5 фотографийCollapse )

?

Log in